ストリートウェアからラグジュアリーファッションまで、LAはバンダナプリントの聖地

Mar 18, 2023

私のチャーター高校では、ロゴ入りのポロシャツ、黒のスラックス、黒のベルト、黒の靴という厳格な制服がありました。 見た目は真剣さに基づいて作られていました。 口に出さなくても、その理由は誰もが知っていました。 でも、黒髪のヘアアクセサリーは許されていたので、ある日、ペイズリー柄のバンダナをつけることにしました。 技術的にはルールに違反していませんでしたが、私はよく知っていました。 それをリュックの中に隠して、学校に着いてから着ました。

ギャングとの結社や提携を恐れて、赤一色や青一色ですら禁止されていた家庭では、バンダナを巻いて家を出る勇気はありませんでしたが、ロサンゼルスのダウンタウンにあるファイナンシャル・ディストリクトの学校なら安全だと思っていました。 かわいい小さなバンダナを着けて、家に帰る前に外すことができました。 3限目、監視員の一人が私を教室から引きずり出すと、当時厳しい教頭だったマック先生が出迎えてくれました。 いじりたい相手ではありません。 そのバンダナはとても古く、祖母が私の手首を常に捻挫していたときに巻いていたもので、白い涙滴のエンブレムはほとんど見えませんでした。 でも諦めて外しました。

それでも、それは魅力的な衣服でした。とても簡単に折りたたんだり、結んだり、押し込んだりして、Claire's や美容用品店で買ったヘッドバンドのように見えます。 着てみたいと憧れていました。 プリント、ペイズリーの美しさ、着用感を考えずにはいられませんでした。 私にとって黒いバンダナは、近所や、ニプシー・ハッスル、トゥパック、そしてディプセットなど、以前にバンダナを着けていた人たちとのつながりを示すニュートラルな方法でした。

お気づきでない方のために付け加えておきますが、ジャックムス、YSL、ロエベなど、ペイズリーはどこにでもあります。 しかし、それは常にロサンゼルスの明確なシンボルでした。 その広大なデザインは、この都市の奥深さと壮大さを表しています。

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夏にはユーモアのセンスがあり、規則を破ることができるだけでなく、破るべき時であるという深く根付いた信念があります。 このブランドの Paula's Ibiza コレクションは、ビーチからビーチ ハウス パーティーまで、リストに載るのに十分な魅力とプラス 1 つを備えています。

私たちの多くは、このプリントで最も古い記憶を思い出すことができます。上質なシルクや敷物（模様の起源はインドとペルシャ）から、おばあちゃんが編んだペイズリー柄の財布、99 セントの店の堅いバンダナに至るまでです。 ペイズリーが時代や文化を超えた理由は、ティアドロップのシンプルな美しさの中にあります。 単一のドロップの各層が別の世界を明らかにし、さらに別の世界を明らかにします。 ドラマチックなカールでは、ドロップには葉や花のような境界線があり、時には実線の境界線があり、その形状に構造を与えたり、点（おそらく太陽光線）による太い境界線があり、中心には開いた顔の花があります。 。

この都市のように、パターンには変幻自在の特質があります。 場所によっては違うように見えるかもしれません。 10万ドルのアンティークの手織りラグの縁やカシミアのショールに、静かに装飾されているのを見るかもしれません。ドロップは長くてスリムで、中央から離れて空きスペースを残しています。 バンダナでは、ペイズリー柄の「ティアドロップ」がより控えめに表現されています。 それらは小さな雨滴や花びらのように点在し、華やかなフレームに閉じ込められています。 細部のドロップがまばらな場合、フレームは紛れもないエレガンスと華やぎをもたらします。 硬質な四角いボーダーとは対照的に、出たり入ったりする茎からは柔らかさが感じられ、ゆるやかな花びらのように花や涙が咲き誇ります。 デニムのポケットから垂らすと、しずくが川に流れ落ち、滝から流れ落ちるように見えます。

それはただ美しいです。

LA中でこのパターンが再び出現し始めていますが、いつでもどこでもバンダナを着用して出かけることはできません。 それをやるなら、丁寧にやらなければなりません。 談話があり、会話が起こっています。 ペイズリーは、自分自身を形作って、自分の条件ではなく、その条件に合わせなければならない種類のプリントです。

バンダナを着用する「正しい方法と間違った方法」があることは、決して新しい概念ではありません。 Born X Raized の創設者である Spanto は、自身も人生の一部であり、ペイズリー柄に深い敬意と敬意を抱いています。 ブランドの歴史の中で彼がそれを使用したのは 2 度だけで、最近ではネイビーの対称的なブルーのペイズリー プリントが施されたふわふわの白いフリース ジャケットに使用されたのはそのためです。

服を着るのが人生の「最高の時間」だった、とスパントさんは語った。 それは彼にとって儀式のようなものだった。毎朝6時に壁からアイロン台を取り出して、白いペイズリー柄のバンダナを含むフィット感にアイロンをかけるのである。 ポケットからぶら下げたときに完璧な長方形になるように、それを押して折ります。

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LAの最もファッショナブルな街角のポストカードをよく見てみると、テーマが浮かび上がってきます。それは、物語が服を本当に歌うということです。

現代のデザイナーたちが、自身の記憶をもとにプリントを服に再利用する際にも、同じ配慮をしていることがわかります。 ブリックス・アンド・ウッドの創設者であるケイシー・リンチ氏は、スローソンの交換会でバンダナが人々のポケットに押し込まれたり、首や腕に巻かれたりしているのを見た記憶がある。 彼のブランドのデザインに関して、彼はこう言います。「新鮮に感じられるように十分に混ぜ合わせていますが、前に見たもの、あなたのストーリーに馴染みのあるもののようにも感じられます。それはストリートウェアにおけるゲームの名前のようなものです。」

分断された都市の記憶は版画の中に今も残っています。 しかし、バンダナにも統一感が焼き込まれています。 シンシアリー ゲットーバードのデザイナーであるスター エンジェルは、バンダナであれ肌の色であれ、色が緊張の源となる街で育ちました。 しかし、彼女はまた、鉄工であった継父とその同僚が、一日の仕事の後に建設用ヘルメットを脱ぎ、汗を抑えるために身に着けていた黄色、赤、オレンジ、青のバンダナを露出させたことも思い出した。

「人々はいつも、黒と茶色のバンダナを一緒に着ると反応します」とエンジェルは、色を縫い合わせて作ったフープイヤリングについて語った。 「これを見ると、黒と茶色の統一感を思い出します。そうあるべきです。」

ペイズリーは過去のある柄です。 線はどこかで始まりますが、どこで終わるかという問題は、目がどこに蛇行するかを選択することによって決まります。 バンダナ プリントはその歴史から視覚的に切り離すことができません。 それが何だったのかという記憶は今も私たちとともに生きており、将来も続くでしょう。 ペイズリーはつながっている糸です。展開すべき層や行きたい場所があります。 点状、コイル状、または固体の層を次々と剥がすと、感覚が解放されます。 カールはパーカー、スカーフ、キャンドルの上で踊り、蔓はどこからでも始まり、どこまでも続きます。

優れたプリントは独特ですが、系統の一部です。 バンダナ プリントのそれほど遠くない親戚はケンテまたはオトミです。この 2 つの布は文化の歴史の記録、集合的遺産を細部を通して伝えます。 バンダナプリントが何かを物語っています。 いつも。 私の場合、黒いバンダナが学校の廊下に「ここが私の出身地です」と叫びました。 今でもそれを大切にしています。 何を着ていても、今でもサウスセントラルを着ています。 そして、バンダナのプリントを目にすると、明白な方法でバンダナとのつながりを感じます。 このパターンに命を吹き込んだ人々の遺産は今も残っています。 彼らがどのようにそれをしたのか、それを着ていたときの彼らが誰であったかの何かが残っています。 バンダナ プリントは、生き生きとしたエネルギーと文化を表しています。

モデル: バリントン・ダリウス、セイラム・ミッチェルヘア: アンソニー・マルティネスメイクアップ: マシュー・フィッシュマンスタイリング・アシスタント: カルメン・マデラ